写观后感有助于我们在情感上与影片产生更深的共鸣，通过观后感，我们能够将瞬间的感动凝聚成永恒的记忆，骄才站小编今天就为您带来了舞剧猫的观后感7篇，相信一定会对你有所帮助。
舞剧猫的观后感篇1
第一次看舞剧，内心有些忐忑，进场之前，看着剧院外进出的人群，不乏气质超群者，一看就是文艺人士，心中不免犯怵——一会儿可别不小心漏了不懂艺术的怯，便也假装内行，到展厅拿一份简介，认真欣赏起来了。
看过舞剧之后，心中悲喜交加。喜是为如此特别的表达方式而感叹，全程只有舞蹈和音乐，自己却融入其中，时而感伤、时而激昂；悲是因为年近27岁，才知道如此美妙的活动，感觉之前时光错过了多少美好，心中悲凉。回家之后，心中激动依然难以平复，便拿起纸笔，将所观所听所感，写于纸上，以作纪念。
“铠甲寒，战缨红，长发如旗傲天穹，凛冽山河中；天圆梦，地圆心，镜圆不映粉黛妆，巾帼真英雄。”
“唧唧复唧唧，木兰当户织”。长凳上，父女俩，父亲摘米，女儿调皮。空中琴瑟和鸣，一声声祥和之音，一幕幕和谐之景。月光静谧，乡村宁静，笛声远扬，穿破天际。村中男耕女织，或许正说着那房的私密事，也可能正为各自心事烦扰。各家圆桌转动，时光流转，木兰在此长大……
父亲赠予铜镜，木兰端坐梳妆台前，看黑发及腰、眉眼娇媚，一袭罗裙，不施粉黛也妩媚动人，正值花样年华，绝对美玉无瑕一般的女子，只等有情俊美男，来谈婚论嫁了。
第一幕
“战火燃，敌进犯，男儿征战去，望尽田园尽荒芜，铜镜泪始干。母送子，妻别夫，亲情舍离苦，木兰代父重盔甲，义孝识征途。”
村外马蹄疾，鸟惊花落，音乐沉重，鼓声阵阵，如雷鸣惊悚，弦音颤颤，如利箭搭弓，原来北方战事又起，朝中使臣携圣旨而来：国家兴亡，匹夫有责。一时间，男呆女泣，哀声满天。舞台之上，男女相背，呆若木鸡，时而相拥而泣，时而决绝而分，可怜江河破碎，天伦被毁，和平被战争所杀了。
木兰在这人群之中，望着两鬓斑白的父亲，不觉肝肠寸断，可怜父女二人，相依为命，日子清苦却也苦中有乐，无奈这花甲之父，老来只剩一女，此去战场，九死一生，岂不要天涯相隔了么？二胡悲哭，撕心裂肺。木兰越想越悲，茶饭不思，辗转难眠，抱着父亲赠予的铜镜，泣不成声。少年时与父亲推磨摘米，多么快乐无忧的时光，如今父亲却要披盔戴甲，可怜自己女儿之身，不能为父分忧，泪如雨下。镜中的回忆在幕布上呈现，木兰突然端详镜中自己，眉宇之间却也有一丝英雄之气，鼓声点点，琴声愔愔，舞台变换，父亲的盔甲、镜中的女子在舞台中央会合，音乐激昂，我已明白木兰的选择：自己何不替父从军。
趁着天暗父亲未起，悄悄起身，着马靴、穿红袍、戴盔甲、束发髻，随着入伍的潮流，对着家乡，三步一叩，五步一拜，总有千般不舍，从此戎马生涯，死亦值得、生也幸运，终要成千古绝唱。音乐声起，悲喜交集，感叹万千，场下均被木兰感染，掌声雷动，不绝于耳。
第二幕
“入营难，寸步艰，男儿有泪不轻弹，何况女子情以堪，金戈鸣，铁马疾，将军剑指大漠天，一夜陡转与谁还。”
昨日羞娇娥，今日做男儿。北方沙漠，男儿身尚难坚持，也何况木兰一女儿之躯，杨柳扶风一般。训练艰苦而憋闷，木兰柔弱，终究不能抵抗，落后于常人，可落后就是死亡，木兰不想死，家中还有独居的父亲，自己还有少女的梦想。木兰不信女子不如男，马步扎牢、银枪耍巧，日积月累，渐入佳境。交响乐交错激扬，彷如一首进行曲，木兰在舞台中时而操练，时而偷学，废寝忘食，终于穿梭前进，走上了排头兵的位置，傲首站在卫将军的面前。
卫将军一表人才，一袭蓝衣，风度偏偏，更是武艺超群，一身正气，气宇轩昂。木兰见卫将军不觉心中一颤，而卫将军见木兰努力，深感欣慰，加以指点，木兰进步更是神速。
军营之中，训练辛苦，夜晚士兵均好眠。屁声、鼾声、梦话声、声声入耳，可怜木兰，本应于闺房梳洗而眠，此时只能和衣而卧，却也不能入眠。男女授受不亲，更何况共处一室，未来不知多少岁月要煎熬，心中凄苦，也只有自己知道了。台下乐声调皮，舞中形象细腻，反衬之下，正是难以诉说的痛楚吧。
月光冷寒而刺眼，木兰于营场而坐，思念再次涌上心头，二胡声再起，与一抹冷月光，叫人形单影只无处遁形。怀中铜镜，是对父亲思念的寄托，也是对过去美好的怀念。取出铜镜，看着镜中自己，感慨万千：倘若不是因为战争，自己也与村中其它少女一样，追蝶采花，织布女红吧。现在一身盔甲，刚硬坚强，可当初罗裙舞动、身姿曼妙的自己，如何不让人怀念呢？只盼战争早日结束，早归故里，孝顺父亲，享人生之乐。木兰心想着，不觉已到天明。
卫将军正晨起查验，二人撞上，见木兰怀抱铜镜，眼角含泪，不觉心中起疑，男儿有泪不轻弹，木兰如何这样，莫非……木兰不肯说，卫将军亦不敢往下想。
第三幕
“木兰心，将军情，踏破铁靴何处寻，隐中爱与恨，平添不了情。沙场爱，铁血梦，更暖扶孤寸草心，明摆敌与我，又叹意未了。”
军事果然又起，烽火四起，战鼓敲响，金戈铁马，伴随着急促而紧张的音乐，一场大战打响。冲锋，死亡，冲锋，死亡……战火弥漫、尸横遍野，敌我伤亡惨重，终于暂歇。木兰此时红袍更红，满身血迹，分不清是敌人的，还是自己的，只知道都是灼热的红，染红了北方的天空、染红了脚下的绿草。
俘虏柔儿，不过一少年，被逼从军，如今被俘，十分害怕。军中将士无不对胡人恨之入骨，百般刁难也难解心头之恨。木兰与卫将军路过，见小儿可怜，救他一死，柔儿感激涕零。原来柔儿也是孤儿一人，无依无靠，年少便从军，木兰得知此时，想到自己如今漂泊，父亲在而不能养，心中怜悯，两人均似沧海浮萍，如今相逢，亲如姐弟一般。柔儿带她去北方的戈壁，黄沙如同南方的稻田，金黄而辽阔，柔儿吹胡笛，木兰舞辛夷，情到浓处，又拿起怀中铜镜，黯然神伤起来。
柔儿知木兰女儿之身，却也被前来寻木兰的卫将军所知，抢过铜镜，之前怀疑得以证实。木兰又羞又恼，一是这女儿之身被识破，以后如何见人；一是女儿身怎可留于军营，自己获罪事小，只怕连累家中老父亲。音乐杂乱而急促，卫将军也是手足无措，不知如何是好了。
深夜里，卫将军行走于河边，河水映着蓝衣将军，镜中月光相应。这铜镜，便是那朝夕相处的花木兰之物，而这花木兰，竟是柔弱一女子。三年五月，我只觉她光彩照人，原来是仙女下凡，男扮女装，如今被我识破，该如何呢？
若她是一女子，该是多么坚强，不然如何独自漂泊他乡？她就是一女子，脱下军装，定是婀娜多姿，罗裙粉黛，肯定赛过飞燕西施。她会为我舞蹈吗？她曼妙的身姿，一定能惊艳众生；体态轻盈，能否在我怀中温存。我愿与她结为连理，相敬如宾；我愿为她喂马劈柴，共度余生。
她是否对我有意呢?这军营之中，我又该如何表达真心？卫将军怀抱铜镜，辗转反侧，惶惶不能终日。
战场之上，变幻莫测，这胡人突然偷袭，抓住柔儿，却被怀抱心事的卫将军所撞见。喊杀声起，木兰挺身而出，与胡人大战。只可惜苦战之后，死伤无数，队伍冲散。卫将军不见木兰，木兰正寻卫将军，二人心急如焚，却在林中重逢。卫将军几日的相思和爱慕无法自持，怀抱木兰，表露真心，木兰先惊后恐，不知所措，眼前是自己倾心已久的蓝衣少年，而此时战事未平，怎敢把儿女私情提出。正巧柔儿被逼拿刀来犯，木兰转身拥抱，举起的尖刀被爱击落，柔儿的心温暖了。
第四幕
“擂天鼓，杀声寒，旌旗漫卷动地衰，终日征战久，阴阳两隔开。倾天柱，痴心融，青丝缠剑情挑空，巾帼显真容，震惊朝野中。”
山河破灭，战争不知何时休；情愫深藏，爱人不知几时归。只能与其共进退，击退敌寇，双双把家回。可刀剑无眼，战争凶残，卫将军率军与敌大战，损兵折将，虽胜利却已亡命天涯。
琴瑟低吟，如悲如泣，看着怀中的蓝衣将军，手中紧握铜镜，木兰肝肠分离：爱，如何不爱，爱的深邃，爱的含蓄，可你如何不等我说出来。我也愿为你舞蹈、为你举案齐眉，研磨执笔；我也愿为你相夫教子，共享天伦，同养双亲；我也愿啊，我愿替你赴死，只求你安然于人世，不留这痛苦的相思之苦于我一人独饮。恨，如何不恨？这江河破碎，究竟要多少家庭才能填补；这骨肉分离，又要多少鲜血才能停住；这爱这情，又要多少时间才能被说出。可怜我一弱女子，父老去而不能尽孝心，君死去而无法表真情。和平，只有战争才能换来吗？那么，就让战争换来吧。
木兰仰天大哭，感天动地。
把悲哀化作愤怒，把愤怒化作力量。木兰率军出征，却只为和平。战鼓声声，凯歌奏响，终于战无不胜，英魂总算得以安息，出征的女儿终于要归故里了。一时间朝野震惊，花木兰的名字传遍四海。
尾声
“心切切，归乡路，父爱如荫根已枯，女儿卸甲培新土，扶干新翠出。祈和平，心如故，女红锦绣山河图，千古木兰万世花，佑我中华天地殊。”
父亲已老，少女长成，当初离家的孩子如今早已亭亭玉立，当时远征的少年，归家又有几人？战争换来了和平，心中的那些人，却只能在梦中相会了。
月光静谧，琴音低语，铜镜明亮，岁月静好。
剧后
舞剧结束，掌声雷动不绝于耳，大概全场的观众几乎无不被感染，被舞蹈和音乐吸引，虽说是耳熟能详的故事，却依然热泪盈眶，被木兰之大义、大爱所感动。舞台变换，铜镜悬挂舞台上空，是故乡的月亮，是心中的寄托，是脑海的回忆，是离家的别绪，与木兰怀中的铜镜一起，贯穿全场，构成本剧的一条线索。舞台设计丰富多彩、演员表演精彩，视觉感官明显，不觉被带入剧情，情感难以自持；音乐时而激昂亢奋，时而低吟浅唱，时而壮阔激励，时而悲壮想哭。
此时的自己，早已经忘记进场前的自我叮嘱，起身拍手，早忘记了艺术鉴赏、舞蹈欣赏、音乐理解，只觉得眼睛里都是美景，耳朵里都是天籁，天空中都是余音，心中都是浓浓的情感。便觉得那些假装修养都是多此一举，只要认真观剧，鼓掌是此刻情感最恰如其分的表达。
回到家里，辗转难眠，想自己来到黄陂已有三年，而此地正是花木兰故里，木兰花海或许还有有木兰曾弄蝶采花的倩影，木兰草原依然存在她策马扬鞭的痕迹，木兰天池大概有她傲归故里的荣誉。自己身处英雄之地，也应该学习木兰之气，纵使和平年代，不论身处什么岗位，都应该刻苦努力，只有如此才能善其身、齐其家，才能拥抱太平。
舞剧猫的观后感篇2
在2013年度国家艺术院团展演中，由中国歌剧舞剧院原创的大型舞剧《孔子》搬上了国家大剧院的舞台，全局浓缩精炼，剧终意犹未尽！这次首演原创舞剧《孔子》，可谓“探索具有民族风格的舞剧创作之路”又一精心尝试和挑战。
舞剧《孔子》以孔子的生平事件为线索，运用舞剧艺术形式的独特表演手段和肢体语言所特有的艺术魅力，来表现人物的精神特质，来演绎历史人物中的经典故事情节，来进行完整的人物塑造。孔子扮演者胡阳是刚调入中国歌剧舞剧院的年轻演员，在2012年第十届“桃李杯”舞蹈比赛中获得成年组表演一等奖。
剧中，胡阳以纯熟的舞技，飘逸流畅的表演很好地表现了孔子的魅力、智慧、思想和生命力，“以情代技，技在情中”，不仅塑造了鲜明的人物个性，且充分体现了演员圆熟的技术技巧，深厚的艺术表现力，达到情与技的完美统一。他仅有二十几岁的年龄，塑造舞剧中孔子厚重跌宕的一生，竟然能入木三分，让人赞叹。以孔子思想为核心的儒家文化是中国两千多年封建历史文化的主流。虽然其间也经历了多次的冷落、质疑、否定和批判，但一阵波澜过后，未能从根本上撼动儒家思想在中国文化和中国人的思维及行为准则上的重要地位。当前，儒家文化正在中国乃至华人世界经历一场复兴；在学界，拯救传统文化，特别是儒学，渐成共识。此次，中国歌剧舞剧院以舞剧的形式向全球介绍孔子以及儒家文化，是从纪念历史人物的角度出发，倡导对中华传统文化的尊重。
舞剧《孔子》的编剧、导演孔德辛，是第77代孔子后人。她以自己的文学观艺术观来打造孔子“以人为本、以和为贵、以礼为先、以忠孝为大、以智信为怀、以情义为天”博大精深的思想者形象。《孔子》的舞台大气沉稳，运用了现代的高科技多媒体技术来进行多层次、多角度、多方位的视觉展示，给观众以强烈的冲击。演员阵容强大，灯光、舞美干净大气，造型服装色彩独特，音乐旋律优美细腻，段落起伏分明悠长，多种艺术形式的交错，营造了《孔子》的整体艺术氛围，给整个舞台增资姿添彩。舞剧《孔子》在编排上出色地演绎了中国优秀传统文化的精髓，有当代艺术的创新又不失传统艺术之美，顺应时代之需又很好地保留了传统美学之精华，民族化和当代化结合得恰到好处。
当前，我们的社会正处于转型期，儒家文化“反求诸己”的修身之法，可以极大地安抚人的“心智”；而转型社会的道德缺失与重建需求，也为儒家文化复兴提供了空间和舞台。儒家文化对秩序、和谐、均衡的重视，更为富裕起来的人们提供了哲学、道德和人生价值的引导。
中国歌剧舞剧院院长林文增认为：“如果没有对传统文化独到的思考，这种继承是没有生命力的。”如今，在注重迎合当代观众审美需求的同时，创作者要提高关注传统文化的自觉性，探讨民族文化的特异性，不断丰富舞蹈创作的文化内涵，提升舞蹈作品的文化品位，建设具有的舞蹈艺术。
舞剧猫的观后感篇3
对于一个常年来被繁华都市喧嚣与商业资讯所“围困”的普通市民，或者一个已过天命之年而极少走进剧院的人来说，被朋友邀至那近郊清新的大学校园剧场内，去观赏由中国歌剧舞剧院演出的舞剧《孔子》，似乎感觉到十分的庆幸与“精神奢华”，似乎有一种逃离都市“文化雾霾”，感受重返大学校园“清纯”的冲动。
国家剧院、舞剧、《孔子》、校园——遂将这一系列完美的词语一一连接起来，脑海中顿然闪现出舞台上华美的光焰，未曾想匆匆进入剧场后即是应了主持人精简的开场白：“不到园林，怎知春色如许……”
但当大幕徐徐拉启之时，整个舞台上闪耀出华丽、飘逸、灵动的浩大场面，富有古典宫廷乐舞的辉煌嘲在梦幻般舞台灯光的映衬下，一个个舞者在高调色彩、统一服饰变幻的曼舞中，好似羽化登仙。舞剧序部的执羽情景之后，《孔子》四幕大戏分别以《乱世天问》、《绝粮》、《大同》、《仁殇》依次而展现，在场所有的观众似乎顷刻凝神屏息关注于舞剧演绎的每一刻，全然沉浸在舞剧叙事接连的情节中，伴随着深刻的哲理延伸，伴随着妃、公、臣三者与孔子人物关系、故事嘲的演化，伴随着舞蹈人体动态描摹状物方式的激情深化，及道具、音乐、灯光、布景一系列有逻辑的深层次推进，孔子这一“圣人化境”的形象聚合成真善美的“实体神像”，似乎千年后活着的孔子跃然而出，且栩栩如生……
此刻，我好似已陷入悲欣交集、香色浓艳的故事嘲剧情氛围中，被置身于古代人文与现代时尚虚实交替的情景里。诚然，我是被中国歌剧舞剧院“高雅艺术进校园”的义举而感动了。
?孔子》舞剧以“乐也者，圣人所乐也，而可以善民心，其感人深，其移风易俗，故先王著其教焉”的传承宗旨，溯源逐本。孔子剧组或许融入“古代乐治就是由乐舞的道德感化力量促成社会安定”这一大义，同时把握孔子对非礼之乐“八佾舞于庭”的斥责，遂将“圣人”活的人物搬上舞台，以求“君子务本，本立而道生”，达到雅俗共赏、内外行同赞这一种难能为美的艺术极境。
试想在社会伦理悖化、价值理念资本化、文化商业化、艺术泛娱乐化的全商时代困境中，要用何等超常的意志力、创新力来精心缔造孔子仁者爱人、天地人物一体同构、参赞化育、曲成万物、大德敦化的境界，或许这本身就是一种圣贤般的执着与使命，秉承“自天子以至庶人，壹是皆以修身为本”的凛然正气。
首先《孔子》舞剧叙事性结构，融汇了古典舞、现代舞与民间舞等多种舞台戏剧表演特色与精髓，编剧选取春秋战国礼崩乐坏的乱世、诸侯纷争、天灾人祸不绝的时期中孔子列国周游、历静坷的片断。其次，突出其治国之策的推行，书院理念的传播，为民请命的苦旅3个核心史实，采用缀联、梳理到穿越、整合及至参差、提升艺术创作方法，展现宫廷帷幕貌似庄严下的肃杀冷酷、残暴无道，一如进谏中的危境，君臣间的杀戮，传道中的悲欣，祭祀时的决然，令人震撼的是舞剧叙事结构中细节的亮色始终贯穿其间，无论是舞美设计中竹简书法背景的推移，或是进谏书简道具舞蹈的托物言志;无论是舞台古俑道具缘物寄情千年的寓意，还是万民跳傩、祭祀典礼，或是圣人舞剑祈天的心愿，都契合了一代圣贤内心“仁者”无穷的张力。尽管校园舞台所限、群舞人物庞杂，但艺术表演却俨然有序、色彩清新、意蕴深刻，而每一时段的舞台灯光音乐富有节奏的演进变化，将每一位舞者的表情赋予传神与出彩(而整部舞剧并未灯光分区切割或炫光特技)。
以笔者之见，观赏《孔子》舞剧最是以空杯心态、以唯美的情感、以回味的方式为上，正所谓见仁见智，仁者第一。所以真的想再一次观赏由中国歌剧舞剧院演出的舞剧《孔子》，默默无语地观舞者圣境，分享美美与共，“发愤忘食、乐而忘忧、不知老之将至云尔……”
舞剧猫的观后感篇4
中国歌舞剧院带来的大型舞剧《孔子》，展现以“尽善尽美”为艺术理想的伟人孔子的一生。
剧情从参政进谏、周游列国、晚年归鲁、删改《诗经》、撰写《春秋》等情节，艺术性地展现了孔子生平。剧中每一场群舞舞都各具特色，开场舞《执羽》应为先秦乐舞“羽舞”的场景，另外男子舞蹈《颂贤》、女子舞蹈《采薇》以及《棠棣之花》等也都非常具有中国古老元素。舞美设计可谓是煞费苦心，只是为了切换效果契合舞台需求，小篆体的孔子名言也都重复。此为小瑕疵。两边腿子实体可移动，后面背景镂空小篆吃光反射恰到好处。服装设计精美考究，儒裙、曲裾等元素皆有所用，涮色匀称，在大舞动时也毫不影响其服装色彩。灯光设计简单准确，有投影，光束灯以及染色灯为主要用灯。色彩与图案搭配很舒服。音乐上前一个小时至舞紫霞剑都非常之棒，之后的音乐略显红色，听觉疲劳感掺杂。编剧结构框架过大，为了能够在短时间内将孔子展现的淋漓尽致实非易事，所以用文字切换的方式也无可厚非。
在文艺座谈会的大背景下，有如此借用儒家文化歌颂中国梦的作品实属定位精确，高啊！此剧实属精品！看的很过瘾。不过，目测除“臣”为a角之外，其余主演皆为b或c角。舞蹈定位精准，但独舞编舞略显重复。另：中间两段舞蹈，饥民乞讨一段是借鉴巴黎圣母院安乐窝在巴黎街头遭驱逐的段落，包括音乐，灯光；“妃”长水袖击鼓，借鉴老谋子的十面埋伏章子怡片段，包括音乐快板。
最后，此剧很棒，值得一看，要学习的东西也很多，希望可以多多看剧，多多学习！
舞剧猫的观后感篇5
昨天晚上，我和马开颜一起在天桥剧场看了一场舞剧，叫《一把酸枣》。我一看，呀!这哪是剧场啊!简直就是皇宫啊!再走进去一看，啊!天花板上挂着三盏周长足有一米半的水晶大灯。把整个大厅照得金碧辉煌。整个剧院共分为三层。第一层有四个进场门，两个单号两个双号。第二层主要是休息的地方，有两列座位。这时候，马开颜来了，我们进了剧场，坐好以后发现每把椅子上都有一个小红灯笼。通过大屏幕我知道了这是一个爱情悲剧，讲的是一个小伙计和一个叫酸枣的姑娘发生的事。大概是这样的：小伙计和酸枣相爱了，一天，小伙计要出去学艺。酸枣很惦念他。他干得很好，于是他当上了二掌柜，他要去远方做生意。离别前，酸枣给了他一个荷包，可坏心眼的管家在荷包里下了毒。当酸枣知道时，她疯了。两个人在大漠中相遇的时候，小伙计吃下了荷包里有毒的酸枣。他们同归于尽了。
演出过程中，为了增加演出气氛，一个演员在舞台的角上挥舞小红灯笼，全场的观众也都把手中的.红灯笼点亮，一起挥动起来，场面非常热烈。
这场演出最吸引我的地方是演员的表演、舞台的布景和演出服装，融入了杂技的舞蹈、精美绝伦的服装、变幻多端的布景让我沉醉其中。这真是一场精彩的表演，有机会你也去看看吧。
舞剧猫的观后感篇6
短暂的假期很快就过去了，但觉得还是蛮有意义的。非常幸运,今天兰送了我两张《一把酸枣》的入场券让我着实兴奋了半天，因为能观看一场大型的、轰动一时的舞剧,是我埋藏已久的梦想了。
晚饭早早吃过，就和老公开车来到演出地——省艺校的演艺大厅，原来今晚的舞剧是光大银行为了答谢老客户而预订的专场晚会。不过也没有关系，因为早年和光大银行的合作让我一直有一种光大情结。
进了入场，找一处位置较好的座位坐了下来，刚好舞剧也就正式开始了。
?一把酸枣》讲的是清末民初。山西晋中。富甲一方的殷家日渐衰微、人气不旺，多病寡居的殷氏带着儿子傻少爷苦苦支撑着岁月时光。殷家管家嫌贫爱富，为侵吞殷家财产，处心积虑地维护私生女酸枣做傻少爷童养媳的地位。
美丽善良的酸枣与勤劳聪明的小伙计真挚相爱，一把酸枣私定终身，他们抗争并试图改变命运，然而，一把象征爱情的酸枣却被管家投放剧毒，酿就了茫茫西口古道上一对生死恋人的千古绝唱……
整场舞剧,演员没有说一句话,但他们用强烈的肢体语言将故事情节表达给观众,给予观众无限的精神食粮.我非常钦佩张继刚导演,钦佩他能编出那么精彩的剧情;我更佩服舞台上的每一个演员,佩服他们能够做出如此整齐划一的舞蹈动作,仿佛是同一个人在做动作。
舞台的灯光、背景、道具以及演员的服装……都表现的完美无缺，尤其是最后的谢幕仪式新颖独特，再现导演大手笔的风采。
整个舞剧看完之后，心情久久不能平静，脑子里不时浮现出小伙计和酸枣的形象，为他们在如此的环境下追求爱情的精神所感动，为他们的悲惨结局而感叹……
舞剧猫的观后感篇7
自古以来人类在生与死、善与恶之间总是不断的追求自己美好的理
想，即使以生死作为代价。《吉赛尔》是一部具有传奇性色彩的、又有世俗性的爱情悲剧，从中我们可以看到浪漫主义的两个侧面，即光明与阴暗、生死与存亡。看到那率直善良、忠于爱情的少女——吉赛尔，她尤其性格刚烈的一面，同时也有柔情的一面，但作为封建门第观念的牺牲品注定了她的悲剧结局。编导在编舞中，以优美流畅的动作语言和富有雕塑感的造型，增强了爱情悲剧的感染力。全剧共两幕，第一幕较多用哑剧手法交代情节，以情绪舞烘托气氛;第二幕则意境飘渺。展现神秘而空灵的空间。第一幕重叙事，富有动势;第二幕重抒情，凝重沉静。二幕之间形成鲜明的对比，有力的突出了人物的悲剧性命运。
第一幕，在欢庆葡萄丰收的节日里，天真的姑娘吉赛尔与乔装成农民的公爵阿尔伯特一见钟情，而拒绝了守林人希拉里昂的求爱。外出狩猎的亲王和女儿来此休憩，吉赛尔母女殷勤招待，贵族公主赠与项链相报。守林人揭开阿尔伯特的身份。吉赛尔闻之公爵早于巴蒂尔定亲，犹如晴天霹雳。她失去理智而狂舞，一剑刺进了自己的胸膛，阿尔伯特噩梦初醒，竭力表白，吉赛尔表示宽恕后瞑目长逝。
第二幕，夜色朦胧，白影掠过舞台，鬼王米尔达与众女鬼毫无生气的舞蹈，引出了吉赛尔的幽灵。当守林人悲伤不已的来到吉赛尔的墓前悼念时，众女鬼排成一列斜线，堵住守林人的去路，无情的将他推入湖中。当吉赛尔看到被幽灵们团团围住的阿尔伯特，忙指点他站到十字架下。鬼王见魔法失灵恼怒地命吉赛尔与他无休止的舞蹈，阿尔伯特最终心力交瘁晕倒在地。黎明，幸免一死的阿尔伯特永远失去了可爱纯洁的少女——吉赛尔。
?吉赛尔》被誉为“浪漫芭蕾舞的代表作”，是十九世纪浪漫情怀的缩影，令人动容，赚人眼泪，其凄美的题材洋溢诗意，扣人心弦。她的故事极具感染力，当中蕴含爱与痛、背叛与愧疚、以至无限的柔情。《吉赛尔》舞剧中创造了两个世界，一个是人间，一个是神幻世界，歌颂了一个思想，即真、善、美。他深刻地的提示了浪漫主义艺术的典型——理想世界与现实生活之间尖锐的矛盾与冲突。剧中男主人公阿尔伯特逢场作戏、玩世不恭的“爱情”与农家少女吉赛尔痴迷、忠贞、自我牺牲的“爱情”，交织成了这部感人肺腑、催人泪下的爱情悲剧。由于剧作、编导、音乐家们独具匠心的修饰，给这部舞剧赋予了独特的艺术魅力，观后自然激起人们对封建信条的鞭挞，对人性中的妒忌与偏狭抱以批判与蔑视。可以说该作品中的人物戏剧冲突，悲得发人深省，忧怨得十分凄婉而充满哲理。不愧为白色浪漫主义的巅峰之作。
瑞典编舞家马兹重新改编了《吉赛尔》，他保留了亚当阿道夫旋律优美的音乐，以及大部分的剧情故事。但马兹完全摒弃原剧的浪漫主义色彩，强调它的现实意义。获得了许多编舞家的认可和赞同。虽然是这样，但我依旧最喜爱原剧的设计。那飘渺柔美的白色浪漫让人沉醉。吉赛尔的宽容与饶恕令人敬佩，她对爱情的执着追求让人赞赏。
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