十一五艺术教师专业发展培训活动已经告一段落，在一学年的培训活动中，我认真聆听钱初熹等专家、教授的《当代发达国家艺术的理论和实践》等专题讲座、观摩了《高雅艺术进课堂》等一系列音乐舞蹈赏析、还观摩了区内艺术特色学校的精彩演出。在各种讲座、赏析当中，有对当前国内外艺术教学活动的现状研究，有对学生艺术团队组织、指导具体做法的探讨，还有对传统古典的选择和简析，我觉得这些讲座和实践活动，非常贴近我们基层艺术教师的教学，无论是从理论上还是实践操作的过程当中都起到了一个很好的指导作用，让我感到受益匪浅。现结合本人的学习，谈一些心得体会。

一、进一步明确了艺术的意义

随着我国的改革开放，人民生活水平的不断提高．儿童学习艺术已蔚然成风。学习艺术，对开发儿童的智力．形成良好的心理素质有着重要的作用，这是素质的重要内容，而且孩子们在受到音乐熏陶的同时，也使他们的眼、耳、手脑各个器官得到锻炼，促进了儿童脑神经系统的发育．有利于它们健康成长。作为培养艺术苗苗的青少年活动中心，有责任向社会提供最优秀的师资，把最好的教学方法奉献给孩子们，发掘孩子的音乐才能、提高孩子的音乐素养、引导和促进孩子生理、心理的健康成长。

二、需不断提高自身的教学水平

要做到一个优秀的艺术教师并非易事，除了自身在吹、拉、弹、唱上有较高的水平以外，还必须懂得艺术的基本原理、较为优秀的教学本领、以及组织和指导艺术团队的一系列能力。比如以我们钢琴老师为例，一个优秀的钢琴教师和演奏家是有区别的，不但需要比较完善地弹奏好教学用曲，而且还能采用专门针对学生的某个问题的`方式演示给学生，并且需要针对学生的年龄特征进行必要的讲解，而且这种解释是生动、具体、能为学生所接受和理解的，比如借助于语言形象化描述，有助于学生对音乐这一抽象化艺术的理解等等。要具备这样的能力，就需要我们钢琴教师需不断提高自身的教学水平。

三、需要良好的组织、指导团队的能力

音乐是一个表现的艺术，由于此项艺术的特殊形式，作为艺术教师，必须有组织、指导学生艺术团队的能力。在培训中，来自杨浦区青少年活动中心的曹老师把他多年来组织民乐队的具体做法进行了总结和探讨，让我深深感到这项工作的艰辛，但是又是那样的有意义。总之，培训活动虽然告一段落，但我的感觉是越学习，越觉得知识太少不够用，正所谓学海无涯学无止境，艺术教师绝对不能安于现状、吃老本。只有这样，才不会被时代所淘汰，也才能成为一名真正优秀的艺术教师。

漆艺术心得篇2

转眼间，福建中小学骨干教师远程培训即将结束，这次远程培训我聆听专家的讲座，与学员之间的相互交流、切磋，使自己对教师这个职业进行了重新的认识，在科研的方法、课堂教学的艺术、教研活动的形式方面都获益匪浅。在今后的教学工作中，我要充分利用好远程网络研修平台，继续用好网络研修资源，不断提高自己的教研能力，提高业务。但这次培训活动给我的收获却是无限的。通过培训我认识到，一切从实际出发，切实担负起教师应尽的责任和义务，在工作中起到骨干教师的带头作用。时时处处都要注重自己的师德修养和人格塑造，并加强自己的理论素养和专业技能的学习和提高，具有较强的科研意识和能力，有目的地总结经验，反思教学实践。为了我们的，为了我们的学生，也为了我们自己。下面就谈谈我在这次远程培训中的心得体会：

首先，明确了自己的奋斗目标。临近不惑之年，就有了一种日落夕下、安于现状、不思进取的想法。有幸参加了福建中小学骨干教师远程培训，我非常的高兴，虽然我还是个电脑盲，但学习的激情还是不减。“有志者事竟成”这句座右铭常常激励我要充满信心去克服困难。听了专家讲座，使我深深地体会到每一教师都付出了艰辛的努力。

其次，通过专家和老师们的讲座让我认识到新的世纪，新的形势向我们教师提出更新、更高的要求。更进一步注重对学生创新和实践能力的培养，进一步接受以人为本的理念，我们没有

理由不具特殊技能知识，没有理由不学习，不提高自身素质。最后，要想最终成为一名合格的骨干教师，就要更努力地提高自身的业务素质、理论水平、科研能力、课堂教学能力等。而这就需要我付出更多的时间和精力，努力学习各种理论，并勇于到课堂上去实践，及时对自己的教学进行反思、调控，加大骨干教师的带头作用等，我相信通过自己的不断努力会有所收获，有所感悟的。让每位骨干教师都得到展示自己，教学相长，使活动收到良好的效果。此次骨干培训内容丰富，实用性强，为我们搭建了一个很好的学习提高的平台。培训中以鲜活的案例、丰富的知识及精湛的理论阐述，给了我强烈的感染和深刻的理论引领，在一次次的感悟中，颇感自己的责任重大。特别是王明专家的点评更精彩，讲到我们平时在课堂教学的点子上来，课堂教学要注意目标的落实，教学设计要写可操作性的流程，课堂上问题的提问不要过多，尽简单化等，这样的活动真是开展得扎实有效，让我眼界更加宽广，教学思路更加清晰。

总之，通过这次培训，使我耳目一新，深深地认识到自己以前那种传统教学的师生观已经跟不上时代的发展。要想跟上新世纪的教学步伐，就要首先转变传统的观念，树立正确的师生观，增强热爱事业的信念。在教学活动中，师生关系是基础，良好师生关系的建立是教学活动获得成功的开始，所以我们必须转变传统的中的“惟师是从”的专制型师生观，构建教学双主体之间的相互尊重、相互信任、相互理解的新型的

平等、民主的师生关系。在课堂教学中，要打破教师主课堂的惯例，彻底抛弃教师心灵深处沉积的传统的专制思想观念。我们教师只有从观念上更新，允许学生提出独到的见解，为学生创设一种和谐、宽松的“心理安全”环境和无拘无束的“心理自由”环境，才能创造出师生平等、共乐融融、共享教学将使我在今后的工作中流露出积极、乐观、向上的心态，并且认识到，保持这种心态对每个人的工作、生活都是至关重要的，这将深深地影响着我、激励着我对今后工作的态度，这也间接地影响到我的学生们，使学生们能够在良好的心态下学习、进步。在当今强调“注重课堂生成”的时代，教师驾驭课堂的能力大为重要。感谢这次培训，让自己有时间和空间思考自己的教学，反思自己的教学行为，使自己对教学有了更深、更全面的认识。在教学改革之路上绝无捷径可走。”

漆艺术心得篇3

今年四月，我有幸参加了20xx年培训研修项目培训班。这次培训历经十天，我学到了课本上学不到的知识，充实而又愉悦，使我受益匪浅。同时也亲身接受了小教中心xx老师的竖笛培训，xx老师的《童声合唱与指挥》，xx教授的理论教学《新课程背景下的培训者》，以及xx校长进行的口琴教学的培训与《音乐课标学习与课改稳健发展》的理论教学和观摩教学。

通过此次的学习，我心里非常的感激，感谢学校领导对薄弱学科一线教师的重视与培养，同时也感谢培训我们的各位教授，他们非常用心的准备培训内容，讲解耐心透彻，使我对教学工作的认识从模糊到清晰，从茫然到豁然，同时也深深感到自己在工作中的不足，想到这些心情就变得沉重。

首先，这次培训对我们一线教师来说是如鱼得水。通过这次培训，使我从观念上，从理论知识水平上有了很大的改观。在过去以教师为中心，以课本为中心的一板一眼的教学模式以不在适应现代社会发展的需要，应该积极贯彻新的“音乐课程标准”，以音乐的“四个领域，十四个板块”作为教学理念，使自己的教学方法与技巧得到提高与认识，从而促进教学发展。

其次，通过这次培训，促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思。一名优秀的教师，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中成长起来的。教师应以才气和自己的专业知识来说服课堂。（人格+知识=征服学生），过去以为以现有的知识，足以教好小学生，听完宋德铭教授的讲授，我发现自己的这种想法错了。学无止境，我们应该不断地给自己充电，加强专业知识的学习。在课堂上要流淌着卓越的精神力量和神奇的创造力，用心的教学理念进行教学，刻苦钻研，在对学生艺术方面做贡献。

第三，在本次的培训中，xx教授讲授的《关于音乐教学设计的建议》的理论教学给我留下了深刻的印象，使我对如何上好一节音乐课有了新的认识。上好一节音乐课，要重视教学过程的精设计，能够放在学习者的视角，围绕着本课的目的，设计符合学生生理特点与心理需要。

音乐审美符合任职规律，教学过程从头到尾贯穿着浓郁的教学情景，清晰的展示出体验、模仿、探究、合作等教学方法，体现师生互动，积极学习参与，学习向课外学习延伸发展的特征，同时注重了对课程资源的开发和挖掘，对教材人文的内化和发扬。我相信在今后的教学过程中一定会斩荆棘，使教学工作顺利、更好的发展。

第四：在本次培训中，所有老师的敬业精神深深的感动了我，他们的孜孜不倦、无私奉献的精神使我记忆忧心。看着一次次的示范，一次次的流汗，使我从心底里佩服。老师真想让时间过得慢些，让你们在课堂上多留一会，为我们诠释蜡烛的精神。可又想让时间过得快些，让你们多休息一会。在这我只想对你们说一声“老师，您们辛苦了！”

总之，这次培训使我学到了课本以外的知识，开拓了我的视野。在今后的教学过程中我深信一定学我所用，取长补短，成为一名优秀的音乐教师，为事业贡献自己的微力。

漆艺术心得篇4

?指南》的诞生让我的幼教工作又有了一盏指引前进的明灯，最近我认真学习了《指南》对其中健康、语言、社会、科学、艺术五个领域都进行了细致的研读，并结合我自己的工作实践，在对比中寻找差异，反思我的存在哪些不足。现以“艺术”领域为例，以我执教的小班幼儿为参照，在对照中反思我的“艺术”。

?指南》中强调“成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能为追求“完美”而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。”我的理解是：每个孩子都有丰富的想象力，能用语言大胆地表达出来，但并不是每个孩子都能把他的心中所想绘画出来，这毕竟需要有一定的绘画基础。我不训练孩子的绘画技能，但也不能在没有基础的情况下让孩子去创作，创作要以绘画基础为奠基。当然，孩子的创作是浅层次的，不能对孩子要求过多。想要提高孩子的绘画基础，不一定要教师施加给他，我想可以让孩子选择一些自己喜欢的绘画读本，画一画自己喜欢的人物、小动物和植物。这是他自发的一种对于美的理解，孩子会有一种亲身体验：这本书上画的东西是我喜欢的美的东西。这样，既不会出现千篇一律的作品，又让孩子有能力去创作。当然，提高孩子绘画能力的办法还有许多，每位老师都有着自己独特的方式方法。

最后，“创造条件让幼儿接触多种艺术形式和作品”，这是《指南》在建议中的一点。比如，让幼儿接触“各种形式的音乐作品”、“带幼儿观看或参与传统民间艺术和地方民俗文化活动，如皮影戏、剪纸和捏面人等”，有条件的情况下去剧院、美术馆和博物馆等。在这方面，平时我做得也很欠缺。特别是音乐作品的接触方面，接触多的就是一些简单的歌曲，甚至连舞蹈、打击乐等也比较少见，更谈不上其他形式的音乐作品了，比如一些经典音乐、戏剧等。在美术作品中，更多的也是蜡笔画、颜料画的学习与尝试，对于剪纸等其他形式的接触也很少。平时我会自己找理由，认为孩子的'经验如此，或者从教师自身出发，这几种常见的艺术形式有利于组织集体教学。我为什么不从孩子的发展考虑，为什么脱离了我的主体和宗旨呢？比如小班，也许让孩子真正领会，或者学会一些离已有生活经验较远的古典艺术等，会比较困难，但是我可以让孩子先接触，耳濡目染一下，为以后的学习铺垫，拓展孩子学习的广度。其实基本上每个地方都有地方风俗，在历史久远的苏州地区，民间艺术等更是可以利用的资源，虽然《指南》中提出，是在“有条件的情况”下带孩子欣赏文艺表演和艺术作品，而我想说的是，“条件”是可以创造的，我可以动员我的家长朋友，带领孩子去欣赏，并且请个别经常出去的孩子带着自己的视频、照片等给其他孩子介绍，充分利用各种资源，包括网络、电视等，服务我的孩子。

在对照中我发现，还有很多地方我在平时的工作中做得还不够，比如“不简单用“像不像”、“好不好”等成人标准来评价；“提供丰富的材料，让幼儿自主选择，用适宜自己表现的方式去模仿或创作，成人不做过多要求”，等等。不过有了《指南》的引领，在以后的工作中，我会认真研读并具体实施，力争让孩子获得科学、全面的发展！

漆艺术心得篇5

?指南》是帮助幼儿园教师和家长了解3—6岁儿童学习和发展的基本规律和特点，从而全面提高科学水平。《指南》指出：“儿童艺术学习的关键在于充分创造条件和机会，萌发儿童对自然和社会文化生活中美的感受和体验，丰富他们的想象力和创造力，引导儿童学会用心感受和发现美，用自己的方式表达和创造美。”可见，艺术的关键在于教师的“充分创造条件和机会”，在于孩子的“感受美和发现美”，在于“表达美和创造美”。那么，教师是如何创造的呢？创造了哪些条件和机会？这是教师需要从自身方面思考的问题。孩子感受美、体验美、发现美吗？它是如何表达和创造的？这是孩子在活动中的具体表现。在具体的教学中，有时更注重的是结果，即孩子在活动中的具体表现，是否学会了一首歌？忽视教学情境的创设，忽视导致孩子不喜欢或学习不好的原因。

孩子们天生喜欢游戏。在儿童音乐中，如果单纯的模仿学习，会导致孩子对艺术的呆板、刻板的展示，不顾孩子的认知规律和年龄特点，一味的让孩子去探索和创造，只能让孩子感到无所适从，得不到真正的发展。那么作为老师，就要把握孩子玩耍的天性，让孩子的.潜能得到有限的开发。可以说“有孩子的地方就有游戏。”通过唱歌、跳跃、移动和玩游戏，孩子们可以轻松愉快地学习。只有在活动中直接亲身体验游戏，儿童才能获得相应的音乐知识和技能。利用儿童的探索心理，通过操作、观察和讨论，引导儿童发现和探索音乐的内在规律；引导孩子动脑子，动手操作，发现问题，找到答案，学会学习。当然，在音乐活动中，除了音乐形式的游戏化之外，教师还可以在教学工具的准备上体现游戏的特点。在新的歌曲教学中，我们经常为孩子准备一些生动有趣的图片和教具，以激发他们的学习欲望。孩子们在学习的时候，会加入各种动作表演，帮助他们记忆和学习歌词和歌曲。戴上胸饰和头饰融入角色，儿歌表演和游戏活动更让孩子感兴趣，让孩子以游戏的形式积极参与学习，体验贯穿整个环境的快乐。

达尔克劳有一句名言：“理解音乐与其说是一个智力过程，不如说是一个情感过程”。因此，音乐的重点也应该放在引导孩子体验音乐情感因素上。那么，如何利用音乐实现情感交流，让孩子轻松愉快地参与音乐活动呢？我觉得关键是“爱”字，因为老师的感情对孩子有很强的感染力。在音乐教学中，应注重师生之间的情感交流，努力营造平等、轻松、和谐的氛围，从而激发儿童对音乐活动的兴趣。比如在活动中，我经常看着孩子的眼睛说话示范；使用表情、动作等。调节孩子的心理状态（例如，当孩子非常兴奋时，他们会说：“天黑了，小动物要睡觉了。”还带头装睡。同时，我们与不同身份的孩子进行情感交流。在音乐活动中，我们不仅是老师，还扮演其他角色，如兔姐、鸭妈妈、鸟、风等。通过角色扮演和写实表演，将儿童带入音乐作品特定的意境中。

音乐是一种让孩子身心愉悦的。对于孩子来说，音乐的美不在于传授知识和技能，而在于音乐能够启迪、启发、唤醒和感染孩子的精神生活。培养孩子的音乐感知能力，让孩子体验音乐的失败，促进孩子在感知、情感和想象力上的健康成长。赞科夫说，“让孩子从音乐中来，然后去音乐”。让孩子在游戏中理解音乐，感受音乐，让孩子在有趣的音乐活动中实现幼儿园音乐教学的目标，让我们共同努力，把每一个孩子带入音乐的美好境界，培养孩子的气质，促进孩子身心和谐发展，让孩子真正享受音乐的快乐！

漆艺术心得篇6

若白驹过隙，忽然而已。不禁回想，记得幼时的我便对美术产生了浓厚的兴趣，妈妈想让我去学习舞蹈，或许觉得女生学舞蹈可以养成好气质，或许觉得女生就应该学舞蹈，然而我提不起半点兴趣。殊不知那时“美术”这个词已经偷偷地在我心里埋下种子，我开始拿起画笔在图纸上描绘着心中的梦想。

到了高中，我得知可以通过艺考上大学，自然而然的，在学习美术的过程中，我勇于尝试，发现在不同的材料和纸张、不同的笔和笔触、以及不同颜色深浅浓重之间有着截然不同的奇妙绘画感受。于是，我迷恋上素描的黑白灰和造型，陶醉于速写的韵律和节奏，爱上了色彩的变化和调和。慢慢地我明白了，画画其实就是在画对比关系，于是我在吃饭、上课、睡前都在思考，不断地在脑海里勾勒出一幅幅画面，往往会有新的发现。但是这条道路并不是我想象的那么简单。我将要经历漫长的集训生活，每天三点一线。也会有绘画瓶颈期，会崩溃，很多负面情绪不断冲击着我。让我意识到，这条道路并不是我想象的那么顺利，也并不是人们口中所说的“学画画考大学是捷径。”反之，作为一位美术生，我更应该要付出异于常人的努力。我很庆幸自己选择了这条道路，它让我有了更明确的目标，也让我的高中生活变得尤为特别，我会一直朝着这个方向前进。

学习美术虽然辛苦，但让我认识了一群志同道合，为相同目标而奋斗的朋友们，给我力量。在凌晨的夜晚，大家会挑着台灯一边哭诉一边画着画不完的速写作业，然后再诉说着心中的大学梦。我们要紧紧抓住梦想，未来由我们自己决定。

同是寒窗苦读，怎愿甘拜下风，听闻少年二字，应与平庸相斥。我们每一点的付出，大多数的尝试，和所有的等待，都有意义。每个艺术生都有一个宏伟的目标，我也不例外，我会朝着我梦想中的学府前进。有志者事竟成，坚持不懈，持之以恒，终不负我。

美术对我的影响不仅仅于此。学习美术培养了我的审美能力。通过绘画和社会事物的切合使我更了解艺术世界中的文化背景、观念以及演变历程。随着经验的积累，我逐渐形成属于自己的独特视角，也学会欣赏不同风格、时期、绘画技巧下的艺术作品，甚至被其中的一些作品所感动和启发。长期的美术学习也锻炼了我的思维和想象力。画画并不是一件单调的任务，而是一个全面表现人类生活、思想、心理和文化等多个方面的综合性工作。在画画的过程中，需要注视周围世界并发散自己的灵感站点以创造出令人惊叹的艺术作品。通过画画，我得以锻炼自己的创造力和自主思考能力，这对我的学习和课外生活都产生了重要的促进作用。

通过学习美术并走艺考道路，我深刻地意识到自己已经拥有了更完善的人生价值观和技能，并且学习画画给我的人生带来了无限的影响和可能。每次在纸上流淌的墨水，都代表着我的思维纵横飞跃的扩展，在这样的过程中我不断探索、寻找新的艺术表达方式。在未来不知名的时刻，我坚信这些鲜活灵动的记录，将会点亮我人生的另一片疆域。

株洲市第一中学2103班陈婧丹

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